Caracteristicas del Reggaeton

1.Las letras del reggaetón se caracterizan por apoyarse en la rima para lograr que la canción sea pegadiza y de fácil identificación. Este estilo de rima está también inspirado en el raggamuffin y dancehall jamaiquino, aunque principalmente en el rap. Los temas de las letras desde un origen son de crítica social. Las letras de las canciones se asemejan a las del hip hop. Al igual que el hip hop, la mayoría de cantantes de reggaetón recitan sus canciones con estilo de rap en lugar de cantarlas melódicamente, a diferencia de la música hip hop, un porcentaje significativo de los artistas de reggaetón también son cantantes que pueden mezclar el rap y el canto.

2.         El reggaetón es un estilo popular entre los jóvenes de muchos países de América Latina, en especial de los países caribeños, siendo fácil de bailar y provocando movimientos muy sensuales. Líneas de bajo y un ritmo repetitivo es característico en el reggaetón. Tiene una sincronización característica por la cual se guían la mayoría de las canciones, dando una referencia fácil para el baile.

3. Tan importante es la voz del cantante como el disc jockey (DJ) que mezcla la música. El éxito de una canción de reggaetón dependerá de una armonía entre ambos (dj y cantante) y de una letra pegadiza. Así de importante es el DJ que por lo general al inicio de las canciones, los cantantes nombran al o a los DJ's que mezclan la música en la canción.

4.         Una característica del reggaetón actual es la fusión de géneros. Mientras que en un inicio se utilizaban las influencias del reggae y el dancehall, en la actualidad también se toman elementos del hip hop y el rap. Por ello, los cantantes de este género están más acostumbrados a rapear las letras de las canciones que a cantarlas.

5.         El cantante tiene que tener en claro es el mensaje de la canción. En los inicios, los cantantes de reggaetón usaban este género para denunciar temas sociales. Sin embargo, con el pasar de los años, ese propósito pareció olvidarse puesto que los intérpretes priorizaban temas alusivos al sexo o a la mujer de una manera tanto discreta como plenamente explícita. En los últimos años, sin embargo, se está intentando regresar a las raíces de temas sociales para defender opiniones, defender alguna posición o dar a conocer alguna situación en particular. Los cantantes tienen que estar pendientes de los temas que le rodean.

 

El reggaeton se basa en un estilo rítmico caracterizado por cortes regulares sobre una música de fondo tocada por la batería conocida como "beat", la guitarra, que se toca en el tercer tiempo de cadacompás y una constante línea de bajo, tocado por el bajo eléctrico, acompañado por diversos riddim, que sirven de apoyo en diferentes estilos como el roots reggae o el dancehall, estos riddim tienen una sincronización característica por la cual se guían la mayoría de las canciones, dando una referencia fácil para el baile.

Las letras del reggaetón se caracterizan por apoyarse en la rima para lograr que la canción sea pegadiza y de fácil identificación. Este estilo de rima está también inspirado en el raggamuffin y dancehall jamaiquino, aunque principalmente en el rap. Los temas de las letras desde un origen son de crítica social. Las letras de las canciones se asemejan a las del hip hop. Al igual que el hip hop, la mayoría de cantantes de reggaetón recitan sus canciones con estilo de rap en lugar de cantarlas melódicamente, a diferencia de la música hip hop, un porcentaje significativo de los artistas de reggaetón también son cantantes que pueden mezclar el rap y el canto.

Los temas de las letras típicos suelen hablar de crítica social, reflexión, historias de amor, breves anécdotas y los problemas de la vida. En algunos casos, estos temas iniciales fueron derivando en un tipo de letras simples y crudas, que pronto cambiaron su enfoque lírico por letras metafóricas más complejas.   

El ritmo del Dembow en sí fue descubierto y producido por DJ's de dancehall jamaiquinos a finales de 1980 y principios de 1990, fue destacado en la canción Dem Bow de Shabba Ranks. El diseño del tambor y la percusión se crea a través de una caja de ritmos. La creación de la caja de ritmos en los finales de 1970 revolucionó la música dancehall, y muchos de los productores de dancehall utilizan estas cajas de ritmos para crear ritmos de dancehall diferentes. El Dembow en el reggaeton es la base y el esqueleto en la percusión. Otros ritmos utilizados en el reggaetón son "Bam Bam Riddim", "Poco Man Jam". Como consecuencia de ello, las diferentes muestras se han utilizado para crear el Dembow del reggaetón.

Así como reggaetón sigue evolucionando, también lo hace el ritmo Dembow, y muchos de los éxitos más recientes de reggaetón incorporan un ritmo más ligero y con adornos de música electrónica. Ejemplos pueden ser escuchados en canciones como "Permítame" (canción de Wisin y Yandel) y "Pa' Que La Pases Bien" (canción de Arcángel)

Las líneas de bajo y un ritmo repetitivo son las características del dembow. Tiene una sincronización característica por la cual se guían la mayoría de las canciones, dando una referencia fácil para el baile. El ritmo es una variación de las líneas rítmicas del dancehall jamaiquino, que a mediados de los años 1980 fusionaba rítmicas inspiradas en el funk, creando así ritmos fuertes y bailables.

El DJ es tan importante que, por lo general, al inicio de las canciones los cantantes nombran al o a los DJ que mezclan la pista de la canción. Otra de sus características son las voces estridentes, que son distorsionadas con equipos electrónicos, agregando un suave eco que le da más poder a cada palabra pronunciada (tipo dub, por ejemplo).

un estilo de música popular entre los jóvenes de muchos países de América Latina, en especial de los países caribeños, siendo fácil de bailar y provocando movimientos muy sensuales. Líneas de bajo y un ritmo repetitivo (casi clónico en todas sus canciones) es característico en el reggaetón. Tiene una sincronización característica por la cual se guían la mayoría de las canciones, dando una referencia fácil para el baile. EL ritmo es una variación de las líneas rítmicas del dancehall reggae jamaicano, que a mediados de los ochenta fusionaba rítmicas inspiradas en el funk, creando así ritmos fuertes y bailables. El reggaetón se suele asociar a una forma de bailar muy “sensual” y provocativa, con los cuerpos muy pegados, llamada a veces perreo

Historias detrás de los nombres de las bandas de rock

                                     Gorillaz

Gorillaz es un grupo creado por Damon Albarn y Jamie Hewlett, una banda virtual de rock alternativo conformada por cuatro personajes ficticios que todos conocemos. Los cuatro miembros de la banda son Noodle, Murdoc Nic 2-D, cals y Russel Hobbs. Como bien sabemos la mayoría de sus canciones vienen acompañadas de vídeos musicales animados, estos vídeos suelen tener una trama y un orden cronológico entre ellos.

Una increíble idea de Damon que aparentemente no se conformo con el éxito de Blur, y busco expandir su arte a otro nivel, de una manera totalmente diferente. Lo que nació como una burla a MTV ya que en una entrevista  Damon Albarn y Jamie Hewlett afirman que el grupo se originó con la idea de burlar toda la “basura” que se puede ver en dicha cadena televisiva. Esta es una de las razones por las que el grupo roza tantos estilos, siendo la mayoría de ellos los protagonistas de la cadena de televisión (electropop o hip-hop).

Gorillaz se convirtió en un concepto nuevo de arte, y los personajes cada vez mas apegados a la realidad. Tanto que cada uno de los integrantes tiene una historia narrada en su libro autobiográfico, te contamos cuales son:

2D es un apodo que se deriva de las abolladuras que el personaje tiene en cada fractura de ojo causando el tono negro, (el apodo viene abreviando en 2D las palabras Two Dents en ingles, que significan Dos Abolladuras en español). ambas causadas por accidentes con el vehículo de Murdoc.

Soda Stereo 
Alguna vez contaron que Gustavo Cerati tomaba mucha soda durante los ensayos, motivo por el cual, en el garage de Belgrano donde ensayaban, siempre tenían un par de sifones Drago. Fue así que los amigos que los visitaban, bromeando les decían los Soda Stereo, sin querer ese nombre quedó para la banda.

Los Enanitos Verdes
La anécdota la contó Felipe Staiti, uno de los integrantes originales del trío: “Corría el año 1979 y una familia de turistas, mientras visitaba en Mendoza el Puente del Inca, se tomó una fotografía. Al revelarla aparecieron unos enanitos verdes en ronda, que nadie había visto al momento de sacar la foto. Este hecho, se convirtió en un boom periodístico, e inclusive dicen algunos que la fotografía llegó hasta la NASA para comprobar su autenticidad. Leyenda o realidad, un amigo que era periodista de una revista nos hizo una nota y nos bautizó Los Enanitos Verdes de Puente del Inca. Nos quedamos con la mitad del nombre, pero bien podríamos habernos llamado Puente del Inca...”.



             The beatles

Cuando en 1960, cuatro jóvenes de Liverpool necesitaban un nombre que los encaminara al éxito, se discutieron decenas de ideas que más tarde derivarían en lo que hoy es no de los sucesos más importantes en la historia del rock: The Beatles.

Fanáticos de Buddy Holly And The Crickets, Lennon y compañía quisieron adoptar un nombre que siguiera la misma línea (crickets significa grillos, en inglés) y decidió utilizar la palabra beetles (escarabajos) que más tarde se transformaría a The Beatles, utilizando un juego de palabras que fusionó beetle con beat (ritmo) y dio origen a una de las bandas más importantes del rock and roll.

Si bien no lo es todo, el nombre de un grupo será siempre su carta de presentación ante el público, por lo que la elección de un buen denominativo puede significar la diferencia entre el éxito y la indiferencia.

                                                                                        
                                                                                        THE DOORS

El nombre de The Doors nació de algunas conversaciones que Jim Morrison solía tener con su compañero de cuarto Dennis Jacob en la UCLA. Mientras pensaban en posibles nombres para bandas imaginarias, sugirieron The Doors, basándose en un fragmento de un poema de William Blake que, además, Aldous Huxley utilizó para titular su libro sobre experimentos con la mezcalina, The Doors Of Perception.

Genero Pop

La música pop es un género musical que, al margen de la instrumentación y tecnología aplicada para su creación, conserva la estructura formal "verso - estribillo - verso", ejecutada de un modo sencillo, melódico, pegadizo, y normalmente asimilable para el gran público.

 ALGUNOS ARTISTAS FAMOSO DEL GENERO POP SON:

-Michael Jackson

Michael Joseph Jackson nació en Gary (Indiana) el 29 de agosto de 1958 y murió en Los Ángeles el 25 de junio de 2009. Es el séptimo de una familia de 9 hermanos. Su padre, Joseph Jackson, músico aficionado, trabajaba como operario de grúa en una fábrica de fundición de metal que apenas le servia para mantener a su familia. Vivían en una pequeña casa en el número 2300 de la calle Jackson Street.

La guitarra eléctrica de Joseph era algo prohibido para los pequeños. Guardada en un armario cuando no era utilizada por Joseph Jackson, su uso estaba estrictamente prohibido, y Joseph era muy estricto cuando se trataba de imponer normas y castigos. Sin embargo, los hermanos mayores, Jackie, Jermaine y Tito comenzaron a cogerla cuando su padre no estaba en casa, y lo que comenzó siendo un juego se convirtió en afición. Katherine estaba al tanto de todo esto, pero lo permitía y les guardaba el secreto porque estaban mejor en casa que buscándose problemas en las calles de una ciudad tan problemática como Gary.

Un día sucedió algo inesperado: una cuerda de la guitarra se rompió. Cuando Joseph volvió a casa entró en cólera, y dirigiéndose a Tito le ordenó que le mostrara lo que sabía hacer con ella, pensando que probablemente sería incapaz de tocar un solo acorde. Pero su sorpresa fue enorme cuando vio que Tito podía y sabía tocar la guitarra, y descubrió que sus hijos tenían talento para

tocar e interpretar música.

De este modo, Joseph decidió crear una banda con cuatro de sus hijos: Tito, Jackie, Jermaine y Marlon. En aquella época Michael era demasiado pequeño (3 o 4 años) pero solo de verlos ya deseaba formar parte del grupo. De vez en cuando "colaboraba" tocando unos bongos, mientras que Jermaine era la voz principal a la vez que tocaba el bajo. Al cabo de un tiempo Katherine descubrió al pequeño Michael cantando y, sorprendida por su facilidad y talento le pidió a Joseph que le escuchara. De este modo un jovencísimo Michael Jackson de apenas 5 años se convirtió en el vocalista del grupo, que primero se denominó Ripples & Waves, luego Ripples & Waves Plus Michael, y finalmente The Jackson Five.

The Jackson Five actuaron durante años en diferentes clubes y lugares de espectáculo a lo largo de los estados del este y del medio oeste, participando en innumerables concursos y festivales para aficionados, actuando en sitios tan emblemáticos como el teatro Apollo de Nueva York. En 1968, recomendados por Gladys Knight y por el productor Bobby Taylor, hicieron una audición para la discográfica Motown. Berry Gordy, dueño y jefe de la discográfica, decidió contratarles de forma inmediata, tras ver la ya mítica cinta de video en la que un jovencísimo Michael Jackson hace versiones de temas de James Brown junto a sus hermanos.

Bajo la tutela artística del citado Bobby Taylor, fueron trabajando y puliéndose durante un año aproximadamente hasta que en Octubre de 1969 salieron a la luz con el single "I Want You Back". Patrocinados por Diana Ross, a quien se le atribuyó su descubrimiento en una ingeniosa maniobra publicitaria, llegaron al número 1 y obtuvieron un éxito sin precedentes. Sus siguientes tres singles llegaron también al número 1 (ABC, The Love You Save y I'll be there), causando auténtico furor y una verdadera "jacksonmania" allí por donde iban.

En 1972 Michael Jackson inició su carrera como artista en solitario, debutando con el álbum Got To Be There, al tiempo que compatibilizaba su labor como vocalista de los Jackson Five. Tras una sucesión de éxitos como Never Can Say Goodbye, Ben, Rockin' Robin o Dancing Machine, llegaron las desavenencias con la Motown y con el propio Berry Gordy, causadas por una mayor ambición artística de los Jackson Five. El grupo deseaba autoproducirse y componer sus propios temas, pero Berry Gordy no aceptaba eso de ninguna manera a no ser que te llamaras Stevie Wonder o Marvin Gaye. Este problema unido a la cuestión de los pocos royalties que percibían los Jackson Five por cada disco que vendían propició que en 1976 rescindiesen su contrato con la Motown para fichar por la filial de CBS, Epic Records.

De este modo llegaron los discos The Jacksons (1976), Going Places (1977), Destiny (1978) y Triumph (1981), donde dejaron claro que el grupo tenía talento para la composición y capacidad para hacer música mucho más moderna y compleja de la que hacían durante sus últimos años en la Motown, llegando de nuevo a la cima de las listas de éxitos con Blame It On The Boogie, Shake Your Body (Down To The Ground) o Can You Feel It.

En 1978 Michael Jackson participa en el papel de "Espantapájaros" en una versión afroamericana de El Mago de Oz, si bien la película no fue bien acogida por el público. Conoce al productor Quincy Jones y juntos hacen posible en 1979 el álbum Off the Wall iniciando así su carrera como solista en la discográfica CBS, con el cual obtiene unas perspectivas de futuro fantásticas además de ventas millonarias, recibiendo así su primer Premio Grammy al mejor cantante de R&B por "Don't stop 'til you get enough". La canción "pequeño Ben" que fue tema musical en la película del mismo nombre asentó la fama de Jackson como cantante de una voz muy melódica.

Fue, sin embargo, en 1982 cuando publica el álbum Thriller con el cual se transforma en una megaestrella del espectáculo siendo el primer artista en obtener dos estrellas en el paseo de la fama en Hollywood. El álbum es desde entonces el más vendido de la historia, con aproximadamente 60 millones de copias [1]. El éxito se debió en buena parte al videoclip extraído del single Thriller, un cortometraje de John Landis, de más de 13 minutos de duración en el cual Michael Jackson se convierte en hombre lobo y más tarde en zombie.

Cosecha éxitos como "Beat it" y "Billie Jean", seguidos de la actuación en el especial "Motown 25: Yesterday, Today, Forever". Destacable es el videoclip "Can you feel it" con sus hermanos, donde por primera vez se utilizan tales efectos especiales con ordenador, los mismos utilizados en la película Tron de Walt Disney.

En 1985 junto a Lionel Richie y otros artistas del momento lanza USA for Africa, una producción musical que contiene el single We Are The World que reunió millones de dólares para ayudar a la población hambrienta de África y especialmente de Etiopía. Se convirtió en el single más vendido hasta ese momento (actualmente, el récord lo tiene Elton John con el tributo a Lady Di).

También en 1985 compra los derechos de autor sobre las canciones más representativas del célebre grupo de rock inglés The Beatles y muchos más. En 1995 vendió la mitad de las canciones de este catálogo por cuatro veces más de lo que le costó. Actualmente está en negociación de la venta del restante 25% del catálogo para saldar sus actuales deudas financieras.

Su álbum Bad de 1987 con unas ventas totales de aproximadamente 28.000.000 de unidades, fue acompañado de varios videoclips, una autobiografía llamada Moonwalk, la película Moonwalker y un corto de Martin Scorsese para el tema Bad además de "Smooth Criminal", "Speed Demon", "Leave me Alone". Smooth Criminal es otro de los aciertos de Jackson donde interpreta a un ganster de los años 30.

La gira mundial de conciertos "BAD Tour" se inició en 1987 y se extendió durante más de un año, llevando la música de Jackson a los cinco continentes.

Meses antes de la caída del muro de Berlín, Jackson se presenta en un concierto en la ciudad alemana, tomando como telón la puerta de Brandemburgo.

El sencillo Black or White aparece en noviembre de 1991 como antesala del álbum Dangerous con unas ventas totales de 29.000.000 de unidades, convirtiéndose en el sencillo de más rápido ascenso en la historia del ranking Billboard y su videoclip (técnicamente un "corto") es el más caro de la historia hasta el momento, haciendo gala de efectos por computadora como el famoso "morphing". Además rebosa de un sonido innovador que rompe con los 80 acompañado de su respectiva gira "DangerouS World Tour" poniendo tecnología punta en escena, además de haber alcanzado récord de audiencia mundial al transmitirse simultáneamente por centenares de medios de información.

En 1995 aparece HIStory: Past, Present and Future - Book I, álbum doble mixto. El primer volumen, de grandes éxitos, y el segundo de temas nuevos. La polémica campaña publicitaria tuvo como pilar un espectacular teaser que recordaba al ejército rojo ruso y la distribución de estatuas de aproximadamente tres a 15 metros que representaban a Jackson y que recorrieron varias de las principales capitales y ríos del mundo. El primer sencillo del disco Scream, grabado a dúo con su hermana Janet fue Top 5 en Billboard además de tener el videoclip más caro de la historia, mientras que el segundo sencillo You Are Not Alone entró directamente al nº1 de la lista, algo sin precedentes, marcando un nuevo récord. Fue acompañado de la gira "HIStory World Tour" que le llevó a estar 2 años encima de los escenarios congregando a más de 400.000.000 de personas y consiguiendo una recaudación de 850.000.000 de dólares. HIStory logró ser el doble álbum más vendido de la historia con 15.000.000 unidades.

En 1997 aparece Blood On The Dance Floor compuesto por cinco canciones nuevas de y ocho remixes. Se convirtió en el álbum con remixes más vendido hasta el momento con 6.000.000 unidades. Va acompañado de un corto que da nombre al álbum además de un videoclip de 45 minutos dirigido y producido por el mismísimo Michael Jackson y Stephen King.

En el 2001, celebra su 30º aniversario como solista con el lanzamiento del álbum Invincible y con un concierto en el Madison Square Garden, pocos días antes de los ataques del 11 de septiembre. El corto para el sencillo You rock my world de este álbum cuenta con la actuación de Marlon Brando y el cómico Chris Tucker. Las ventas de este álbum son insignificantes en comparación con las de los anteriores y el artista se ve enfrascado en conflictos con su casa de discos, Sony; ya que cortó la promoción tras 2 meses de la edición del álbum. En esos dos meses, Invincible había vendido más de 5 millones de copias y entró como número 1 en la lista de ventas de Billboard. Actualmente lleva 900.000.000 de unidades. Acusó de racista y mafioso al entonces presidente de Sony Music, Tommy Mottola; cuyo contrato fue rescindido escasos meses después de las acusaciones de Jackson, haciéndole cancelar al artista una Gira en 2002 y la salida de varios singles.

En octubre del mismo año, Jackson completa su trabajo en el nuevo single para fines benéficos "What More Can I Give" adaptado en respuesta a los actos terroristas del 11 de septiembre. Así como hiciera años atrás con 'We are the world', grabó la canción con la participación de varios artistas y con las expectativas de alcanzar una recaudación de 50 millones de dólares para las familias de las víctimas de los ataques.

Los cantantes que han prestado su talento en ésta canción han sido Mariah Carey, Celine Dion, Tom Petty, Reba McEntire, Ricky Martin, Carlos Santana, Beyoncé Knowles (Destiny's Child), Nick Carter (Backstreet Boys), Aaron Carter, Mya, Luis Miguel, Gloria Estefan, Shawn Stockman (Boyz II Men), Shakira, Usher, Brian McKnight, Julio Iglesias, Luther Vandross, John Secada, Billy Gilman, Alejandro Sanz, Christian Castro, Olga Tañón, Anastacia, Juan Gabriel, Thalía, Ziggy Marley y 3LW.

Jackson debido a su interés por el cine hizo una brevísima aparición en "Men in Black 2".

Se espera un nuevo disco del artista a finales de 2007 con la discográfica 2seasrecords [2]. En los últimos años ha sacado un recopilatorio de sus mejores 20 singles y videoclips en formato Dual Disc en edición limitada, llamado Visionary - The Video Singles. También recibió el Premio Diamante en los World Music Awards (Londres) en la que interpretó We Are The World junto a un coro de jóvenes.

Michael realizó con sus hermanos álbumes, tours y actuaciones en públicos, como "Triumph" 1980, "Victory" 1984, el cual dan nombre a las giras que realizaron juntos "Triumph Tour" y "Victory Tour" por Estados Unidos.

Jackson cuenta entre sus amigos más cercanos a Elizabeth Taylor y Macaulay Culkin y ha estado ligado sentimentalmente con Tatum O'Neal, Brooke Shields y Lisa Marie Presley (hija de Elvis Presley y Priscilla Presley). Todas estas personalidades comparten con Jackson la particularidad de haber conocido la popularidad a muy corta edad, lo que según ellos mismos ha contribuido a formar una relación particular.

La vida privada de Jackson ha sido centro permanente de la prensa en las últimas décadas debido a sus preferencias personales, sus extravagantes gastos y gustos, sus cirugías estéticas y su cambio de color de piel , debido a una enfermedad cutánea llamada vitíligo).

Sus matrimonios y así como las varias ocasiones en que se ha visto implicado en pleitos judiciales, la mayoría de ellos de carácter profesional y más recientemente el juicio en el que se le acusa de haber abusado sexualmente de un menor de 14 años, del que fue declarado inocente de todos los cargos el 13 de junio de 2005.

-Bruno Mars

Peter Gene Hernandez (Honolulú, Hawái, 8 de octubre de 1985), más conocido por su nombre artístico Bruno Mars, es un cantante, compositor, productor musical, actor de voz y coreógrafo estadounidense. Nacido y criado en Honolulú, Hawái, dentro de una familia de músicos, Mars comenzó a crear música desde una edad temprana y actuó en muchos escenarios de su pueblo natal a lo largo de su niñez. Se graduó de la escuela secundaria y se mudó a Los Ángeles, California para proseguir su carrera musical.

Después de una temporada sin éxito con Motown Records, Mars firmó con Atlantic Records en 2009. Llegó a ser reconocido como artista en solitario después de prestar su voz y haber coescrito los coros para las canciones «Nothin' on You» de B.o.B, y «Billionaire» de Travie McCoy. También coescribió los éxitos internacionales «Right Round» de Flo Rida, «Wavin' Flag» de K'naan y «Fuck You!» de Cee Lo Green. El 4 de octubre de 2010, lanzó su álbum de estudio debut, Doo-Wops & Hooligans. Logró colocar en la mejor posición de Billboard Hot 100 a los sencillos «Just the Way You Are» y «Grenade».

La música de Mars se caracteriza por mostrar una amplia variedad de estilos e influencias y contiene elementos de muchos géneros musicales. Ha trabajado con una variedad de artistas de diferentes géneros; Mars reconoce las influencias que sus colaboraciones han tenido en su propia música. Cuando era niño fue muy influenciado por artistas como Elvis Presley y Michael Jackson y con frecuencia se hacía pasar por estos artistas desde una edad temprana. Mars también incorpora sonidos inspirados en el reggae y en la Motown en su trabajo. Jon Caramanica de The New York Times se refiere a Mars como «uno de los cantantes más versátiles y accesibles en el pop». En varias ocasiones, su voz ha sido comparada con la de Michael Jackson.

Mars también forma parte del trío de compositores bautizados como The Smeezingtons, formado junto a Philip Lawrence y Ari Levine, y que ha escrito letras para una decena de artistas como Sugababes, Justin Bieber, Flo Rida, Cee Lo Green o el gran artista representativo del K-POP Taemin, de uno de los grupos mas influyentes de este genero SHINee.

Vida y carrera

1985-2004: Primeros años

Peter Gene Hernández, nació y se crió en Hawái por sus padres Peter Hernández y Bernadette «Bernie» de Puerto Rico y Filipinas, respectivamente. A los dos años fue apodado "Bruno" por su padre, debido a su parecido con el luchador profesional Bruno Sammartino. Hernández es uno de 6 hermanos, (su hermano Eric y sus hermanas Presley, Jaime, Tiara y Tahití). Venía de una familia musical dándole una variada mezcla de reggae, rock, hip hop y R&B. En 1990 Hernández fue presentado en la revista NY TIMES como el "Pequeño Elvis". Apareció como el pequeño Elvis en la película Honeymoon in Vegas en 1992. En el 2010, dijo, "Crecer en Hawái me hizo el hombre que soy. Yo solía hacer un montón de espectáculos en Hawái con la banda de mi padre. Todo el mundo en mi familia canta, todo el mundo toca instrumentos. Mi tío y Connie Muga también es un guitarrista increíble, mi padre es un percusionista increíble, mi hermano es un gran baterista. He estado rodeado por ella". Asistió a la preparatoria President Theodore Roosevelt High School, graduándose en 2003 a los 17 años, y poco después se mudó a Los Ángeles para proseguir una carrera musical.

2005-2009: Inicios en la industria musical

Tras llegar a Los Ángeles, Mars contó con la ayuda de su hermana Jaime para conseguir contactos iniciales. Allí conoció a Philip Lawrence. Una demo "muy, muy buena" le valió un contrato con la discográfica Motown. Mars no tenía ninguna experiencia en escribir o producir, y su contrato con Motown no funcionó. En 2006, Lawrence le presentó a Aaron Bay-Schuck, de la discográfica Atlantic Records. Tras escuchar varias canciones con la guitarra, Bay-Schuck quiso contratarlo inmediatamente, pero su contrato no llegó hasta el 2009. Durante esos años, Mars estuvo mejorando su composición y tratando de averiguar lo que quería ser como artista.

Antes de convertirse en un artista solista, fue un reconocido productor musical, escribiendo canciones para Flo Rida, Alexandra Burke, Cobra Starship, Travis McCoy, Adam Levine, Brandy, Sean Kingston y también co-escribió la canción de Sugababes, "Sexy" y los coros de su álbum Sweet 7. Su primera aparición musical como cantante fue en el álbum de estudio Animal de Far East Movement, apareciendo en la canción "3D", producido por The Stereotypes. Llegó a la prominencia como un artista en solitario con su participación en las canciones "Nothin' on You" con B.o.B, y "Billionaire" con Travie McCoy; ambas canciones alcanzaron su punto máximo dentro de los diez primeros puestos de las listas mundiales.

2010-2012: It's Better If You Don't Understand y Doo-Wops & Hooligans

Después de este éxito, Mars hizo su debut en un EP, titulado It's Better If You Don't Understand y lanzado el 11 de mayo de 2010. El EP alcanzó su punto máximo en la posición 99 en el Billboard 200 y lanzó como sencillo "The Other Side", con la colaboración de los raperos Cee Lo Green y B.o.B. Colaboró una vez más con Green en agosto de 2010 al co-escribir su sencillo "Fuck You!". Realizó un popurrí de "Nothin' on You" y "Airplanes" con B.o.B y Hayley Williams en los premios MTV Video Music Awards 2010 el 12 de septiembre de 2010.

El álbum debut de Mars "Doo-Wops & Hooligans" fue lanzado digitalmente el 4 de octubre de 2010 y en forma física el 5 de octubre de 2010. El primer sencillo, "Just the Way You Are", fue lanzado el 19 de julio de 2010, y ha llegado a la posición número 1 del Billboard Hot 100. El video musical fue lanzado el 8 de septiembre de 2010. Dos canciones del álbum, "Liquor Store Blues" con Damian Marley y "Grenade" fueron lanzados en iTunes Store como sencillos promocionales. La portada del álbum fue lanzada oficialmente el 30 de agosto de 2010. Abrió los conciertos de Maroon 5 en su Hands All Over Tour que comenzó el 6 de octubre de 2010. Mars también cantó con Travie McCoy en una gira europea que comenzó el 18 de octubre de 2010. Según Nielsen SoundScan, hasta octubre de 2012, Doo-Wops & Hooligans vendió 1 842 000 copias en Estados Unidos, donde debutó en la tercera posición de la lista Billboard 200.

Mars colaboró en la canción "Lighters" del grupo Bad Meets Evil, formado por los raperos Eminem y Royce Da 5'9". La canción pertenece al EP Hell: The Sequel y se filtró en Internet en junio de 2011. El 13 de septiembre de 2011 se estrenó "Mirror" con Lil Wayne, canción perteneciente al noveno álbum de Wayne, Tha Carter IV. El 22 de septiembre se anunció que Mars participaría en la banda sonora de la película The Twilight Saga: Breaking Dawn, con la canción "It Will Rain". Se estrenó el 27 de septiembre. El 11 de octubre fue lanzado el sencillo "Young, Wild & Free" de los raperos Snoop Dogg y Wiz Khalifa, que cuenta con la colaboración de Mars. El 23 de octubre cantó "Runaway Baby" en el programa británico The X Factor, y el 30 de noviembre consiguió 6 nominaciones para los Premios Grammy 2012. Ese mes apareció en el programa infantil Sesame Street, interpretando la canción "Don't Give Up". En abril de 2012 posó para la revista Playboy, convirtiéndose en el 10º hombre en aparecer en la portada de la revista.

El 19 de septiembre de 2010, Mars fue arrestado en Las Vegas por posesión de cocaína. Al hablar con un oficial de policía, Mars habría declarado que lo que hizo fue "tonto" y que "nunca ha consumido drogas antes". Mars se declaró culpable de posesión de drogas siendo éste un delito grave, los cargos se borrarán de su registro de antecedentes penales, siempre y cuando se pague una multa de $ 2.000, 200 horas de servicio comunitario y complete un curso de consejería sobre drogas.

En noviembre de 2011, Mars confirmó que había empezado a trabajar en su segundo álbum, el cual sería "más divertido".

2012-presente: Unorthodox Jukebox y Super Bowl XLVIII

El 9 de marzo de 2012 se anunció que Mars había firmado un acuerdo con BMG Chrysalis US. Mars anunció que el primer sencillo de su nuevo álbum sería "Locked Out of Heaven", que fue lanzado el 1 de octubre de 2012. El 11 de diciembre de 2012, Mars lanzó su segundo álbum de estudio, Unorthodox Jukebox. Además de anunciar el título del álbum y el primer sencillo, Mars anunció las otras 9 canciones del álbum. Señaló que el álbum sería más variado y se negó a "elegir un estilo musical", explicando: "Escucho mucha música, y quiero tener la libertad y el lujo de entrar a un estudio y decir, 'Hoy quiero hacer un álbum hip-hop, R&B, soul o de rock.'"

En Estados Unidos, el álbum debutó en el número dos en Billboard 200 con ventas de 187.000 copias. El álbum debutó en el puesto número uno en Suiza y Reino Unido. Fue el álbum vendido más rápido por un artista en 2012. El primer sencillo del álbum, "Locked Out of Heaven", alcanzó el puesto número uno en Billboard Hot 100 y en varios países en todo el mundo. El segundo sencillo del álbum, "When I Was Your Man", llegó al puesto número 10 en quince países, incluyendo el puesto número uno en Billboard Hot 100.

En febrero de 2013, Mars fue nominado por Mejor Canción de Rap en los Premios Grammy, como productor y escritor de "Young, Wild & Free"; de todas formas perdió contra "Niggas in Paris". Durante la ceremonia, cantó con Sting, Rihanna, Ziggy Marley y Damian Marley en un homenaje a Bob Marley.

El tercer sencillo, "Treasure llegó al puesto número cinco en Estados Unidos y tuvo un menor éxito comercial en todo el mundo que los dos sencillos anteriores. El 24 de mayo de 2013, Major Lazer lanzó "Bubble Butt" como el cuarto sencillo de su álbum Free the Universe con Tyga, Mystic y Mars cantando, convirtiéndolo el sencillo más exitoso de Major Lazer. Mars dio a conocer el siguiente sencillo, "Gorilla", que alcanzó el puesto número 22 en Hot 100 y tuvo éxito en todo el mundo, en los MTV Video Music Awards 2013. El 25 de septiembre, Mars anunció que realizaría ocho shows en The Cosmopolitan of Las Vegas entre diciembre de 2013 y agosto de 2014.

El 26 de enero de 2014, Mars ganó el premio de Mejor álbum de pop vocal por Unorthodox Jukebox en los Premios Grammy. Una semana después, encabezó el show musical del Super Bowl junto a los Red Hot Chili Peppers como invitados. Mars se convirtió en el primer cantante con menos de 30 años y de ascendencia puertorriqueña en cantar en el show. El show terminó siendo el más visto en la historia del Super Bowl, llevando un récord de 115.3 millones de espectadores, pasando el récord anterior de 114 millones, hecho por Madonna hacía dos años.

Estilo musical

La música de Mars es notable por mostrar una gran variedad de estilos e influencias, como pop, rock, reggae, R&B, soul y hip hop. Jon Caramanica de The New York Times lo llamó "uno de los cantantes más versátiles y accesibles del pop, con una voz suave e influenciada por el soul, que se adapta a una amplia gama de estilos". Mars fue influenciado inicialmente por artistas de R&B como Keith Sweat, Jodeci y R. Kelly, así como por el rock 'n roll de los años 1950 y Motown. En el instituto empezó a escuchar grupos de rock clásico como The Police y Led Zeppelin. Mars explicó que "no es fácil crear canciones con esa mezcla de rock, soul y hip hop, y solo hay un puñado de ellas".

Además, Mars afirma que su trabajo con otros artistas influenció su estilo musical, diciendo que "Nothin' on You" tuvo un ambiente Motown, "Billionaire" se acercó más al reggae, aunque una de mis favoritas es la canción de Cee-Lo Green (Fuck You!). No creo que otra persona pudiese haber cantado esa canción". Cita el doo-wop como una gran influencia en su música, refiriéndose al género como "simplemente canciones de amor sencillas - tan encantador, sencillo y romántico".

Líricamente, muchas canciones de Mars han sido descritas como despreocupadas y optimistas; sin embargo, algunas canciones tratan temas más oscuros, como Grenade, Liquor Store Blues o Talking to the Moon, que cuentan relaciones fracasadas y comportamientos auto-destructivos.

- Adele

 Adele Laurie Blue Adkins, cantante inglesa interacionalmente conocida como Adele, nació el 5 de mayo de 1988 en la ciudad británica de Tottenham, al norte de Londres.

Hija de una madre soltera adolescente, Adele comenzóo a cantar a la edad de 4 años, interesándose desde entonces con los distintos tonos de voces. La joven cantante siempre reconoció a las Spice Girls como su mayor influencia en materia musical, asegurando que fueron ellas quienes despertaron su pasión por la música y la convirtieron en la cantante que es hoy.

A la edad de 11 años, Adele y su madre se mudaron a West Norwood, al sur de Londres. Esta localidad inspiró su primera grabación, "Hometown Glory", escrita cuando tenía 16 años. Para esa época comenzó a interesarse en artistas como Aaliyah, Destiny's Child y Mary J Blige.  

En mayo de 2006 Adele se graduó de la escuela de artes BRIT School, donde estudiaron, entre otras, Amy Winehouse, Katie Melua y Kate Nash. Cuatro meses más tarde publicó dos canciones en la revista online de artes escénicas PlatformsMagazine.com.

Por ese tiempo, un amigo suyo publicó en MySpace un demo que ella había grabado con tres temás, lo que la llevó a adquirir popularidad y atención mediática, por lo que pudo firmar con el sello independiente XL Recordings. Un ejecutivo de esa empresa le recomendó a Jonathan Dickins que se convirtió en su representante, lanzando su canción debut, "Hometown Glory" en octubre de 2007.  

Con dicha compañía lanzaría también su segundo single, "Chasing pavements", que recibió una buena crítica y cobertura. Además, distintos medios difundieron sus singles en diferentes radios e invitaron a Adele a interpretar sus canciones en varios programas a finales de 2007.

Su álbum debut, "19" fue lanzado el 8 de enero de 2008, alcanzó en el número 1 de las mediciones, fue certificado 4 veces platino en el Reino Unido, y Adele recibió varios premios y nominaciones por este trabajo.

En marzo de 2008 firmó un contrato con Columbia Records para realizar una gira por los Estados Unidos; el tour "An Evening with Adele", que también abarcó ciudades de Europa y Asia, se prolongó desde mayo de 2008 hasta junio de 2009 con más de cincuenta presentaciones.

Su segundo álbum que llevó el título de "21" se lanzó el 24 de enero de 2011 en el Reino Unido y, un mes más tarde, el 22 de febero de 2011 en los Estados Unidos. En este nuevo trabajo, se notan las influencias de sus raíces contemporáneas y de la música country que concoió gracias al conductor de su autobús durante su gira por el sur de los Estados Unidos, quien le hacía escuchar la música de su Nashville natal.

Famosos Artistas del genero Reggaeton

Los Reguetoneros mas Famoso en la actualidad Son:

Daddy Yankee

(Nombre artístico de Raymond o Ramón Luis Ayala Rodríguez; San Juan de Puerto Rico, 1977) Cantante, compositor y productor puertorriqueño, uno de los más destacados representantes del reguetón. La rica variedad y vitalidad de la música latinoamericana actual procede tanto de la evolución y surgimiento de nuevos géneros musicales como de su constante fusión; de finales de la década de 1990 data la popularización de un nuevo estilo que, como tantos otros, había ido gestándose lentamente a partir de anteriores y recientes tendencias: el reguetón o reggaeton.


Raymond Ayala creció en un humilde y conflictivo barrio de Río Piedras, antigua municipalidad anexionada a la capital, San Juan de Puerto Rico. No le desagradaba la escuela, pero su sueño era llegar a ser un profesional de béisbol, y sus gustos musicales eran los propios de su generación. Al entrar en la adolescencia, sin embargo, comenzó a interesarse por el break dance y particularmente por el rap, y empezó a cantar temas en este último estilo, con el que se sintió plenamente identificado.


Por esos años tuvo la ocasión de conocer a Pedro Gerardo Torruelas, un disc jockey independiente que, como la mayoría de los de su profesión, era más conocido por su nombre artístico: DJ Playero. Desde principios de los 90, esta figura clave en el desarrollo del reguetón venía produciendo grabaciones que mezclaban ritmos de reggae y de hip hop con recitaciones improvisadas en español. DJ Playero supo apreciar el potencial del joven Raymond y sus aptitudes para el rap, particularmente el ingenio que desplegaba en sus fluidas improvisaciones, y empezaron a colaborar en una serie de grabaciones que, pese su realización casi artesanal, pronto alcanzaron gran difusión entre la juventud de la isla. En la extensa discografía de DJ Playero, el álbum de mezclas Playero 34(1990) fue el primero que acogió un tema interpretado por el joven debutante: Persígueme, no te detengas.


En el tránsito de la adolescencia a la juventud, dos sucesos lo determinaron a tomar más en serio estas incursiones de aficionado. En primer lugar, su temprano matrimonio con la joven Mireddys González; a los 17 años, Raymond Ayala ya era padre. El segundo fue un desgraciado accidente: en el transcurso de un enfrentamiento callejero en el que no participaba, una bala perdida quedó incrustada en su fémur, obligándolo a un año de recuperación y truncando definitivamente sus perspectivas en el béisbol. Centrado ya en sus proyectos musicales, y con el apoyo de DJ Playero y Nico Canada como productores, logró lanzar su primer álbum en solitario, No Mercy (1995), firmado con el alias artístico de Yankee. Pronto pasaría a llamarse Daddy Yankee, nombre que desde el peculiar castellano de la isla podría traducirse como «Gran papá»






En la práctica, los títulos y apodos que manejó o recibió de sus colegas y admiradores serían muchos más, puede decirse que tantos como estilos y tendencias absorbió; si bien el rap marcó sus orígenes, pronto mostró su receptividad hacia aquella desacomplejada refundición de géneros que se vivía en el país, y, siguiendo los pasos de uno de sus ídolos, Vico C, asumió como propio el naciente reguetón, hasta convertirse en uno de sus más destacados intérpretes. A Daddy Yankee se debe la temprana publicación de dos álbumes recopilatorios de casi puro reguetón en los que compartió protagonismo con otros artistas: El Cartel de Yankee (1997) y El Cartel II: Los Cangris (2001). Ambos tuvieron una excelente acogida en Puerto Rico.


Su segundo álbum en solitario fue El Cangri.com (2002); con él se inició, aunque tímidamente, la proyección internacional de Daddy Yankee: emisoras latinas de Estados Unidos radiaron algunos temas del álbum, y por primera vez empezaron a oírse sus trabajos fuera de la isla. En este disco se incluye la canción El gran robo, que contó con la colaboración excepcional del rapero Lito MC Cassidy. Justo ese mismo año llevó a cabo el primer Reggaeton Tour, una gira promocional de conciertos diseñada para darse a conocer en diversas ciudades de Estados Unidos. Con este objetivo se subió a escenarios de Filadelfia, Springfield y Boston. Al año siguiente editó Los Homerun-es (2003, reeditado en 2005), un recopilatorio en el que, junto a temas nuevos, se recogieron canciones suyas dispersas en grabaciones anteriores.


La consagración


Pero el álbum que supuso el triunfo definitivo del artista y del género fue Barrio Fino (2004). En poco más de año y medio llegaron a venderse en todo el mundo dos millones de copias del disco, que obtendría multitud de reconocimientos: recibió el premio Lo Nuestro y el Latin Billboard, y el exitoso single Gasolina, extraído del álbum, fue nominado para los Grammy y los MTV. Aunque seguía fiel al reguetón, Daddy Yankee tuvo el acierto de dejarse llevar por su olfato y sus eclécticos gustos, e introdujo también ritmos más próximos al hip hop y al rap e incluso, en algunos temas, a la salsa, género que había sido siempre una de sus debilidades. La promoción del álbum llevó al artista de gira por toda América y Europa, sin excluir países de habla no hispana, como Francia o Italia; el disco llegó incluso a penetrar en las listas de superventas de Japón. En 2006, la revista Timeincluyó a Daddy Yankee en su lista de las cien personalidades más influyentes del mundo.







JBalvin


José Álvaro Osorio Balvin, conocido en el mundo de la música como J Balvin, es un cantante y compositor colombiano de reggaetón y música urbana. Nació el 7 de mayo de 1985 en Medellín, Colombia y es hijo de José Álvaro Osorio y Alba Mery Vásquez. A los 14 años se empezó a interesar por la música urbana, haciendo rimas e improvisaciones de hip hop. Tras terminar la escuela viajó a Oklahoma por medio de un intercambio cultural, también conoció New York, y fue allí donde se apasionó más por el género urbano. Cursó la carrera de negocios internacionales y comunicación social hasta séptimo semestre y se retiró, con el objetivo de buscar un futuro en la música.


En el año 2004, tras haberse preparado mejor en la música, J Balvin lanza su primer sencillo titulado “Panas”, con la que logró entrar al mundo del reggaetón. En el año 2006, motivado a ser reconocido en la música, lanzó otros dos sencillos titulados “Sencillo” y “La playa”, con los que seguía incursionando en el género urbano. Para el año 2009, el artista empezó a ser reconocido en Colombia gracias al lanzamiento de su canción “Ella me cautivo”, con la cual ganó reconocimientos importantes como: el artista revelación en la emisora La Mega, el artista de verano de los 40 Principales y el compositor revelación por parte de la gobernación de Antioquia.


Gracias al éxito de la canción “Ella me cautivo”, J Balvin fue blanco de las miradas de compañías musicales muy conocidas, por lo que firmó contrato discográfico con Machete Music y unos meses después con EMI Music. Con sus contratos firmados, el artista lanzó su primer álbum titulado “Real” el 7 de mayo de 2010, el cual fue un éxito nacional que le permitió ganar un disco de oro por arrasar e ventas. En ese año su canción “Ella me cautivo” llegó a Estados Unidos, donde tuvo gran acogida y se posicionó entre las 40 canciones más importantes del listado Tropical Songs de Billboard, siendo esa la primera canción del artista en estar en un listado musical internacional.


J Balvin continuó el año 2010 con el lanzamiento de sus sencillos “Sin compromiso”, “Me gustas tú” y “En lo oscuro”, siendo esta última canción un éxito total con el que alcanzó por primera vez la posición número uno en el listado National Report de su país. Tras la buena acogida que tenían sus canciones en Colombia y algunos países de Latinoamérica, el cantante quiso incursionar más en el mercado internacional, por lo que empezó a dar conciertos en ciudades norteamericanas como: Boston, New Jersey, Miami, Orlando y New York.


En el año 2011 el cantante lanzó su segundo álbum titulado “El negocio”, con el cual empezó su gira de conciertos por Europa, donde tuvo gran acogida llenando todos los escenarios donde fue.


El 28 de febrero de 2012 lanzó al mercado un mixtape recopilatorio con algunas de sus canciones más sonadas. En esos meses, el éxito que estaba teniendo J Balvin le significó ganar importantes premios como: Mejor artista del año en los premios Shock y Nuestra Tierra. A mitad del 2012 lanzó otro sencillo titulado “Yo te lo dije”, el cual alcanzó las primeras posiciones en varias emisoras colombianas; en estados unidos llegó a la posición 13 de Hot Latin Songs y a la posición número 9 de Latin Pop Songs de la revista Billboard. La canción también alcanzó el segundo lugar de airplay en latin rhythm. En ese semestre se lanzó también “Tranquila”, canción que se posicionó nuevamente entre las primeras en listados nacionales y que le representó junto a “Yo te lo dije” dos certificaciones platino y platino por la RIAA para el mercado latino.


El cantante arrancó el año 2013 con el lanzamiento de su sencillo “Sola” el cual alcanzó las primeras posiciones en varios listados de Colombia y fue certificado por la RIAA. Unos meses después, J Balvin lanzó su canción “6 AM” en colaboración con Farruko, el cual logró ocupar la cuarta posición de Hot Latin Songs y la primera posición en Latin Rhythm Airplay por varias semanas consecutivas; a nivel nacional ganó 3 discos platino por el éxito de esa canción. La canción “6 AM” fue la primera canción del artista en entrar en un listado musical en Europa, donde se situó en la posición número 22 del listado PROMUSICAE en España y obtuvo 2 discos de platino, además, fue la primera canción en español en ganar un disco de diamante en Estados Unidos. El éxito de la canción hizo que ganara dos premios lo nuestro por mejor canción urbana y mejor colaboración urbana.


Para el 23 de octubre del año 2013, lanzó al mercado su tercer álbum titulado “La familia”, bajo las firmas musicales Capitol Latin y EMI Music México. Esta producción se ubicó rápidamente en las primeras diez posiciones del Top Latin Albums de la revista Billboard, ganó 5 discos de platino en Colombia, un disco de platino en Perú, un disco de platino e Rumania, dos discos de platino en México y chile y un disco de oro en Venezuela, Ecuador y Argentina.


El artista siguió haciendo buena música, y en el año 2014 lanzó su canción “Ay vamos”, con la que alcanzó su segunda certificación diamante y por primera vez se posicionó en el primer lugar de Hot Latin Songs.






Farruko






Carlos Efrén reyes Rosado, conocido como Farruko, es un cantante puertorriqueño de reggaetón y música urbana, considerado uno de los jóvenes talentos del género. Nació el 2 de mayo de 1991 en Bayamón, Puerto Rico y a la edad desde muy pequeño se interesó por la música, aun sin tener una visión clara de la fama que lo esperaba.


En su época de joven permaneció en su ciudad natal Bayamón, donde realizó sus estudios de primaria y secundaria. En el año 2007, con la idea clara de ser un conocido cantante del genero urbano, dio sus primeros pasos en la música con su primera canción titulada “Sexo fuera del planeta”. La canción fue el primer paso exitoso para Farruko en la entrada al género del reggaetón, tanto así que captó la atención del producto Alex Gárgolas, quien lo incluyó en el intro del álbum Los Brothers en el año 2008, siendo esta la primera participación oficial del cantante en una producción oficial de reggaetón. Su excelente estilo musical lo llevó a realizar colaboración con José Feliciano en el año 2010 en la canción “Su hija me gusta” y tiempo después con Daddy Yankee y Don Omar. Sus canciones han llegado rápidamente a las redes sociales y musicales, convirtiéndose en éxito total y alcanzar records de visitas.


En el año 2011, Farruko lanzó su primer álbum titulado “El talento del Bloque”, el cual contaba con 13 canciones de su autoría entre las que se destacaron: “Su hija me gusta” en colaboración con José Feliciano, “Ella no es Fácil” con Cosculluela, “Traime a tu amiga” en colaboración con Arcángel y Julio Voltio, “Por medio del amor” con Yaga y Mackie, “Chulería en pote” con Jadiel, “Hola beba”, “Cositas que hacíamos”, entre otros temas que contaron con la participación de artistas como Daddy Yankee y Yomo.


Las canciones de Farruko cada vez sonaban más en las emisoras locales e internacionales, lo que posicionaba cada vez más al joven artista en el mundo del reggaetón. Para el 22 de mayo de 2012, el cantante lanzó al mercado su segundo álbum titulado “The Most Powerful Rookie”, producido bajo la dirección de Luny Tunes y Musicólogo. Ese álbum se destacó por la combinación del reggaetón con otros géneros musicales, en la canción “Feel the Rhytm”, la cual era una especie de tecno- urbano. El 15 de noviembre de ese mismo año, fue nominado a Los Premios Grammy, en la categoría “Mejor disco urbano” por “The Most Powerful Rookie”.


El éxito del cantante siguió siendo alto, tras colaborar en el año 2013 con J Balvin en la canción “6 AM”, convirtiéndose en una de las canciones más sonadas en Latinoamerica y Estados Unidos.


Motivado por la gran acogida, Farruko lanzó en el año 2014 su canción “Passion Whine”, en colaboración con Sean Paul y Wisin, la cual permaneció 26 semanas seguidas en el listado musical Latin Songs – Urban República Dominicana, alternando entre las primeras 20 posiciones. En ese mismo año presentó al mercado su álbum “Los menores”, del cual salieron éxitos como “Lejos de aquí” el cual llegó a las 5 primeras posiciones de listas Top Latin Songs – Estados Unidos. A mediados de 2014 también hizo parte de un concierto en el Choliseo de Puerto Rico, con miras a promocionar su álbum “Los menores”.


El 23 de octubre de 2015, lanzó su álbum “Visionary”, el cual contó con un excelente compendio de canciones, entre las que se destacan “Sunset” en colaboración con los cantantes Nicky Jam y Shaggy, “Obsesionado” y “Chillax” en colaboración con Ky-Mani Marley.


El talento de Farruko le ha permitido participar en colaboraciones con grandes artistas como: Daddy Yankee, J Balvin, De La Ghetto, Baby Rasta & Gringo, Wisin, Yandel, Arcángel, Nicky Jam, Pitbull, Shaggy, Sean Paul, Chino & Nacho entre otros. Se espera que a mediados de 2017 se lance al mercado su nueva producción titulada “TrapXFicante”.

Que es reggaeton

Que es el Reggaeton

El reggae apareció por vez primera en Jamaica y fue evolucionando mediante la suma de nuevos ritmos y sonidos. En 1985, Chico Man interpretaba reagge en español en Panamá y de forma paralela apareció en Puerto Rico con Vico C. en rap en español. Había comenzado un nuevo movimiento musical latino que evolucionaría y se propagaría a lo largo y ancho de toda América

Al llegar los 90, el reggae, tanto jamaicano como nacional, así como el rap en español eran muy populares en Puerto Rico. Se ponían así los cimientos desde los que acabaría evolucionando hasta ser reggaetón. Algunas de las primeras canciones famosas eran Demwbow, de Nacho Boom; Pantalón caliente, de Poncho Pan; Dulce, de La Atrevida; Muévelo y Son Bow, de el Gran General y varios éxitos de Gringo Man.

El reggaetón es un poco de todo. Es la expresión musical más reciente de las comunidades urbanas de las Américas. Se puede decir que es la versión latina del hip-hop. Pese a que es un género esencialmente urbano se mezcla con lo tropical por su condición festiva y bailable. Es el resultado musical del mestizaje cultural de Latino américa de finales del siglo XX y comienzos del XXI.


La gran mayoría coincide que el reggaetón tiene su origen en Panamá en los años 80. Se consideraba reggae en español. Así fue como el mundo conoció la música de El Generala comienzos de los 90. Éxitos como Te ves buena, Muévelo, muévelo y Tu pum pum son considerados clásicos de El General y la música urbana. Paralelo al reggae en español panameño, el rap en español comenzó a desarrollarse en Puerto Rico con Vico C como la gran figura. Tampoco hay que olvidar lo hecho por Illya Kuryaki and the Valderramasen Argentina en los 90, aunque fuera un estilo más funk. Otras influencias detrás del producto final son los ritmos de las comunidades afro caribeñas como la champeta en Colombia y el dancehall jamaiquino. La palabra reggaetón se acuñó en Puerto Rico en los noventa cuando se estableció como un sonido genuino y diferente al reggae en español.


El Dem Bow:


A mediados de los noventa la producción en Puerto Rico de esa mezcla de reggae, rap, funk, dancehall, entre otros, era consistente bajo un ritmo base conocido como Dem Bow.



El término viene de la canción Dem Bow del jamaiquino Shabba Ranks y que El General hizo en español como Son Bow. Los beats de ese tema fueron la base de trabajo para los productores que emergieron en esos años. El Dem Bow es básicamente un ritmo de percusión que se crea en un instrumento electrónico conocido como caja de ritmos o beat box.





Evolución:


En los 2000, el reggaetón explotó a nivel comercial y salió de la clandestinidad. Artistas como Tego Calderón, Daddy Yankeey Don Omar emergieron como los líderes de un movimiento cultural. La producción se fragmentó en letristas, cantantes, MCs (los que hacen rimas) y productores (los que hacen los beats). Algunos artistas añadieron percusión afro caribeña, mientras que otros como Calle 13 fusionaron sonidos de otras latitudes. Dúos como Wisin y Yandel añadieron música electrónica. Actos como Tito El Bambino y RKM y Ken-Y optaron por una onda pop con los temas románticos. Las mujeres también están presentes con la puertorriqueña Ivy Queen a la cabeza. Desde 2005, el reggaetón convive con el merengue y la bachata.


Letras:


Hay dos corrientes en el reggaetón. Hay un relato urbano y social que describe el día a día de los barrios populares. La violencia y la denuncia política son elementos constantes en ese tipo de grabaciones. El otro relato es erótico y romántico. Por ejemplo, se narran amores que nacen en la pista de baile. Utiliza un lenguaje gráfico cuando describe los acercamientos físicos de las parejas. Los críticos consideran que es un relato sexista. Una canción incluye rimas y letra tradicional.


Estilo:


Los artistas de reggaetón, sean hombres o mujeres, promueven una imagen de poder. Con excepciones (Tego Calderón y Calle 13), la mayoría se declara rey, reina, patrón, príncipe, etc, del género. Los nombres son bilingües o aparecen en siglas. Los autos, las motos, las joyas, las gafas oscuras y una pista de baile repleta son parte del contenido visual.


Baile:


El baile del reggaetón se conoce como "perreo" porque el principal movimiento es una mímica del coito en postura del perro. No tiene una velocidad determinada y se apoya en la sensualidad. No tiene pasos.


Artistas legendarios:
Daddy Yankee - El hombre de los grandes éxitos. Consistente en el canto y en las rimas.
Tego Calderón - El más arraigado en los barrios populares. Es el más original de todos. Será por siempre un miembro del underground.
Don Omar - La gran voz del reggaetón. Un productor consumado que es padrino de los artistas emergentes.

origenes del reggaeton

orígenes del reggaetón, ya que combina diversos géneros e influencias musicales. Los inicios del reggaetón se remontan al reggae panameño en español, que era una adaptación del jamaicano. Sin embargo, el consenso general es que el reggaetón tuvo su origen en Puerto Rico, donde ganó su popularidad y evolucionó hasta convertirse en lo que es hoy en día . Es más, la mayoría de los intérpretes más famosos del género son puertorriqueños. Durante su desarrollo también recibió la influencia del hip hop americano, los ritmos puertorriqueños y otros influjos de la música latinoamericana.

Hasta a hoy, la única cadena televisiva que dedica parte de su programación al Reggaeton es MUN2, del grupo Telemundo. Obviamente se puede recibir sólo vía satélite.

Para poder entender exactamente como nace este nombre y este género hace falta volver atrás un poco en el tiempo y llegar a los años 70' en Jamaica dónde nació el Reggae que  fue  solo era cantado  únicamente en inglés. En el 1985 en Panamá el artista Chico Mano cantó el primer reggae en español y en el mismo año en Puerto Rico Vico C cantó el primer rap en español.

Mientras en Panamá los cantantes locales continúan sobre la misma línea Reggae, en Puerto Rico los nuevos artistas acercan a sus textos en español, nueva melodía influenciada por los EE.UU. y el género Hip-Hop. Los artistas puertorriqueños empiezan así a también mezclar sus piezas con bases de merengue y el merengue-house, que estaba afirmando en aquellos períodos hasta a llegar al 1993-1994 dónde también en Puerto Rico inician los primeros experimentos musicales de Reggae en español y la paternidad se atribuye a la discoteca "The Noise" donde muchos jóvenes de la escuela del rap se encontraron para cantar sus textos de influencia hip-hop americano a ritmo musical del reggae jamaicano.

En el 1994 nacen las dos primeras producciones de Reggae-rap en español: "the Noise" y "Playero" 37, e indicamos Reggae-rap porque al final se cantó como rap sobre basas Reggae y por lo tanto fue una fusión entre estos 2 generos musicales. Nacen así nuevos experimentos musicales del género gracias a: Bebé Rasta y Gringo, Guanabanas, Maicol y Manuel, Polaco, Don Chezina y Daddy Yankee. Estas producciones, un poco como el rap, cantaban de problemas de la calle: violencia, droga y prostitución como en las producciones ""The Noise" y "The Noise2" de Guanabanas, hasta a llegar a "The Noise 3" del grupo homónimo, dónde se canta en cambio sobre bases más lentas y con textos más románticos y positivos, desde el duro ataque de las autoridades a esta nueva tendencia musical. , en Puerto Rico estuvo hasta prohibida para un cierto período.

En los primeros años 90' también en Panamá estalló la moda del Reggae-rap y cuando en el 1993 acerca de los dos Países iniciaron a conocer y a intercambiarse sus experiencias musicales, también en Panamá se abandonó el género Reggae para dar espacio a las sonoridades de Puerto Rico gracias a artistas como: Bebé Rasta, Gringo, El General e Ivy Queen que revolucionaron el género escuchado hasta aquel momento. Nacen así como producciones "The Creation 1" y "La Cripta1" en el que artistas de Panamá y Puerto Rico participaron producido por El Chombo de Panamá, el mismo que Lorna les ha producido en Papi Chulo y Dj Negro de Puerto Rico, productor de "The Noise",

En Panamá se forman así 3 "corrientes" Reggae denominadas: lento, veloz y dance hall. El género Reggae marcha paralelamente en Panamá a Puerto Rico hasta el 1998 donde prácticamente tiene una flexión de ventas y popularidad. En Puerto Rico en cambio inicia la ascensión del género más "duro" hasta a llegar a hoy día. En cambio los artistas de Panamá siguen sobre el filón Reggae.

¡Una cosa está segura! El Reggaeton es una fusión del Reggae con música Trance, Hip-Hop y Electrónica y la palabra Reggaeton se atribuye a las "REGGAES MARATONES." Hoy en muchos Países latinos el reggaeton es un género musical muy escuchado y bailado y también hay el filón dominicano que fusiona el género con la bachata y el merengue rap-dance con óptimas melodías. Muchas son las variantes del Reggaeton también conocidas en algunos Países como género de bailo, Perreo y Sandungueo y un poco como la música Salsa, el Son, El Mambo encuentra a muchos artistas y Nacciones que reclaman su paternidad y cada País tiene sus sonoridades que probablemente han nacido al mismo tiempo entre de ellos y sencillamente mezcladas!

Hoy en Italia el Reggaetón está tomando pequeños espacios en las noches latinas y parece gustarles a los frecuentadores de las discotecas, que probablemente un pocos cautivados por la gran publicidad de Papi Chulo, un pòco por el fuerte ritmo y de la moda del Hip-Hop y un poco también de la timidez en el baile de pareja(El Reggaeton se puede bailar tranquilamente a solas como la Dance Music), logran bailar este tipo de música que ya también es transmitida por muchos Network Vídeo como MTV.