La música pop es un género musical que, al margen de la instrumentación y tecnología aplicada para su creación, conserva la estructura formal "verso - estribillo - verso", ejecutada de un modo sencillo, melódico, pegadizo, y normalmente asimilable para el gran público.
ALGUNOS ARTISTAS FAMOSO DEL GENERO POP SON:
-Michael Jackson
Michael
Joseph Jackson nació en Gary (Indiana) el 29 de agosto de 1958 y murió en Los
Ángeles el 25 de junio de 2009. Es el séptimo de una familia de 9 hermanos. Su
padre, Joseph Jackson, músico aficionado, trabajaba como operario de grúa en
una fábrica de fundición de metal que apenas le servia para mantener a su
familia. Vivían en una pequeña casa en el número 2300 de la calle Jackson
Street.
La
guitarra eléctrica de Joseph era algo prohibido para los pequeños. Guardada en
un armario cuando no era utilizada por Joseph Jackson, su uso estaba
estrictamente prohibido, y Joseph era muy estricto cuando se trataba de imponer
normas y castigos. Sin embargo, los hermanos mayores, Jackie, Jermaine y Tito
comenzaron a cogerla cuando su padre no estaba en casa, y lo que comenzó siendo
un juego se convirtió en afición. Katherine estaba al tanto de todo esto, pero
lo permitía y les guardaba el secreto porque estaban mejor en casa que
buscándose problemas en las calles de una ciudad tan problemática como Gary.
Un día sucedió algo inesperado: una cuerda de la guitarra se rompió. Cuando Joseph volvió a casa entró en cólera, y dirigiéndose a Tito le ordenó que le mostrara lo que sabía hacer con ella, pensando que probablemente sería incapaz de tocar un solo acorde. Pero su sorpresa fue enorme cuando vio que Tito podía y sabía tocar la guitarra, y descubrió que sus hijos tenían talento para
Un día sucedió algo inesperado: una cuerda de la guitarra se rompió. Cuando Joseph volvió a casa entró en cólera, y dirigiéndose a Tito le ordenó que le mostrara lo que sabía hacer con ella, pensando que probablemente sería incapaz de tocar un solo acorde. Pero su sorpresa fue enorme cuando vio que Tito podía y sabía tocar la guitarra, y descubrió que sus hijos tenían talento para
tocar e
interpretar música.
De este modo, Joseph decidió crear una banda con cuatro de sus hijos: Tito, Jackie, Jermaine y Marlon. En aquella época Michael era demasiado pequeño (3 o 4 años) pero solo de verlos ya deseaba formar parte del grupo. De vez en cuando "colaboraba" tocando unos bongos, mientras que Jermaine era la voz principal a la vez que tocaba el bajo. Al cabo de un tiempo Katherine descubrió al pequeño Michael cantando y, sorprendida por su facilidad y talento le pidió a Joseph que le escuchara. De este modo un jovencísimo Michael Jackson de apenas 5 años se convirtió en el vocalista del grupo, que primero se denominó Ripples & Waves, luego Ripples & Waves Plus Michael, y finalmente The Jackson Five.
The Jackson Five actuaron durante años en diferentes clubes y lugares de espectáculo a lo largo de los estados del este y del medio oeste, participando en innumerables concursos y festivales para aficionados, actuando en sitios tan emblemáticos como el teatro Apollo de Nueva York. En 1968, recomendados por Gladys Knight y por el productor Bobby Taylor, hicieron una audición para la discográfica Motown. Berry Gordy, dueño y jefe de la discográfica, decidió contratarles de forma inmediata, tras ver la ya mítica cinta de video en la que un jovencísimo Michael Jackson hace versiones de temas de James Brown junto a sus hermanos.
Bajo la tutela artística del citado Bobby Taylor, fueron trabajando y puliéndose durante un año aproximadamente hasta que en Octubre de 1969 salieron a la luz con el single "I Want You Back". Patrocinados por Diana Ross, a quien se le atribuyó su descubrimiento en una ingeniosa maniobra publicitaria, llegaron al número 1 y obtuvieron un éxito sin precedentes. Sus siguientes tres singles llegaron también al número 1 (ABC, The Love You Save y I'll be there), causando auténtico furor y una verdadera "jacksonmania" allí por donde iban.
En 1972 Michael Jackson inició su carrera como artista en solitario, debutando con el álbum Got To Be There, al tiempo que compatibilizaba su labor como vocalista de los Jackson Five. Tras una sucesión de éxitos como Never Can Say Goodbye, Ben, Rockin' Robin o Dancing Machine, llegaron las desavenencias con la Motown y con el propio Berry Gordy, causadas por una mayor ambición artística de los Jackson Five. El grupo deseaba autoproducirse y componer sus propios temas, pero Berry Gordy no aceptaba eso de ninguna manera a no ser que te llamaras Stevie Wonder o Marvin Gaye. Este problema unido a la cuestión de los pocos royalties que percibían los Jackson Five por cada disco que vendían propició que en 1976 rescindiesen su contrato con la Motown para fichar por la filial de CBS, Epic Records.
De este modo llegaron los discos The Jacksons (1976), Going Places (1977), Destiny (1978) y Triumph (1981), donde dejaron claro que el grupo tenía talento para la composición y capacidad para hacer música mucho más moderna y compleja de la que hacían durante sus últimos años en la Motown, llegando de nuevo a la cima de las listas de éxitos con Blame It On The Boogie, Shake Your Body (Down To The Ground) o Can You Feel It.
En 1978 Michael Jackson participa en el papel de "Espantapájaros" en una versión afroamericana de El Mago de Oz, si bien la película no fue bien acogida por el público. Conoce al productor Quincy Jones y juntos hacen posible en 1979 el álbum Off the Wall iniciando así su carrera como solista en la discográfica CBS, con el cual obtiene unas perspectivas de futuro fantásticas además de ventas millonarias, recibiendo así su primer Premio Grammy al mejor cantante de R&B por "Don't stop 'til you get enough". La canción "pequeño Ben" que fue tema musical en la película del mismo nombre asentó la fama de Jackson como cantante de una voz muy melódica.
Fue, sin embargo, en 1982 cuando publica el álbum Thriller con el cual se transforma en una megaestrella del espectáculo siendo el primer artista en obtener dos estrellas en el paseo de la fama en Hollywood. El álbum es desde entonces el más vendido de la historia, con aproximadamente 60 millones de copias [1]. El éxito se debió en buena parte al videoclip extraído del single Thriller, un cortometraje de John Landis, de más de 13 minutos de duración en el cual Michael Jackson se convierte en hombre lobo y más tarde en zombie.
Cosecha éxitos como "Beat it" y "Billie Jean", seguidos de la actuación en el especial "Motown 25: Yesterday, Today, Forever". Destacable es el videoclip "Can you feel it" con sus hermanos, donde por primera vez se utilizan tales efectos especiales con ordenador, los mismos utilizados en la película Tron de Walt Disney.
En 1985 junto a Lionel Richie y otros artistas del momento lanza USA for Africa, una producción musical que contiene el single We Are The World que reunió millones de dólares para ayudar a la población hambrienta de África y especialmente de Etiopía. Se convirtió en el single más vendido hasta ese momento (actualmente, el récord lo tiene Elton John con el tributo a Lady Di).
También en 1985 compra los derechos de autor sobre las canciones más representativas del célebre grupo de rock inglés The Beatles y muchos más. En 1995 vendió la mitad de las canciones de este catálogo por cuatro veces más de lo que le costó. Actualmente está en negociación de la venta del restante 25% del catálogo para saldar sus actuales deudas financieras.
Su álbum Bad de 1987 con unas ventas totales de aproximadamente 28.000.000 de unidades, fue acompañado de varios videoclips, una autobiografía llamada Moonwalk, la película Moonwalker y un corto de Martin Scorsese para el tema Bad además de "Smooth Criminal", "Speed Demon", "Leave me Alone". Smooth Criminal es otro de los aciertos de Jackson donde interpreta a un ganster de los años 30.
La gira mundial de conciertos "BAD Tour" se inició en 1987 y se extendió durante más de un año, llevando la música de Jackson a los cinco continentes.
Meses antes de la caída del muro de Berlín, Jackson se presenta en un concierto en la ciudad alemana, tomando como telón la puerta de Brandemburgo.
El sencillo Black or White aparece en noviembre de 1991 como antesala del álbum Dangerous con unas ventas totales de 29.000.000 de unidades, convirtiéndose en el sencillo de más rápido ascenso en la historia del ranking Billboard y su videoclip (técnicamente un "corto") es el más caro de la historia hasta el momento, haciendo gala de efectos por computadora como el famoso "morphing". Además rebosa de un sonido innovador que rompe con los 80 acompañado de su respectiva gira "DangerouS World Tour" poniendo tecnología punta en escena, además de haber alcanzado récord de audiencia mundial al transmitirse simultáneamente por centenares de medios de información.
En 1995 aparece HIStory: Past, Present and Future - Book I, álbum doble mixto. El primer volumen, de grandes éxitos, y el segundo de temas nuevos. La polémica campaña publicitaria tuvo como pilar un espectacular teaser que recordaba al ejército rojo ruso y la distribución de estatuas de aproximadamente tres a 15 metros que representaban a Jackson y que recorrieron varias de las principales capitales y ríos del mundo. El primer sencillo del disco Scream, grabado a dúo con su hermana Janet fue Top 5 en Billboard además de tener el videoclip más caro de la historia, mientras que el segundo sencillo You Are Not Alone entró directamente al nº1 de la lista, algo sin precedentes, marcando un nuevo récord. Fue acompañado de la gira "HIStory World Tour" que le llevó a estar 2 años encima de los escenarios congregando a más de 400.000.000 de personas y consiguiendo una recaudación de 850.000.000 de dólares. HIStory logró ser el doble álbum más vendido de la historia con 15.000.000 unidades.
En 1997 aparece Blood On The Dance Floor compuesto por cinco canciones nuevas de y ocho remixes. Se convirtió en el álbum con remixes más vendido hasta el momento con 6.000.000 unidades. Va acompañado de un corto que da nombre al álbum además de un videoclip de 45 minutos dirigido y producido por el mismísimo Michael Jackson y Stephen King.
En el 2001, celebra su 30º aniversario como solista con el lanzamiento del álbum Invincible y con un concierto en el Madison Square Garden, pocos días antes de los ataques del 11 de septiembre. El corto para el sencillo You rock my world de este álbum cuenta con la actuación de Marlon Brando y el cómico Chris Tucker. Las ventas de este álbum son insignificantes en comparación con las de los anteriores y el artista se ve enfrascado en conflictos con su casa de discos, Sony; ya que cortó la promoción tras 2 meses de la edición del álbum. En esos dos meses, Invincible había vendido más de 5 millones de copias y entró como número 1 en la lista de ventas de Billboard. Actualmente lleva 900.000.000 de unidades. Acusó de racista y mafioso al entonces presidente de Sony Music, Tommy Mottola; cuyo contrato fue rescindido escasos meses después de las acusaciones de Jackson, haciéndole cancelar al artista una Gira en 2002 y la salida de varios singles.
En octubre del mismo año, Jackson completa su trabajo en el nuevo single para fines benéficos "What More Can I Give" adaptado en respuesta a los actos terroristas del 11 de septiembre. Así como hiciera años atrás con 'We are the world', grabó la canción con la participación de varios artistas y con las expectativas de alcanzar una recaudación de 50 millones de dólares para las familias de las víctimas de los ataques.
Los cantantes que han prestado su talento en ésta canción han sido Mariah Carey, Celine Dion, Tom Petty, Reba McEntire, Ricky Martin, Carlos Santana, Beyoncé Knowles (Destiny's Child), Nick Carter (Backstreet Boys), Aaron Carter, Mya, Luis Miguel, Gloria Estefan, Shawn Stockman (Boyz II Men), Shakira, Usher, Brian McKnight, Julio Iglesias, Luther Vandross, John Secada, Billy Gilman, Alejandro Sanz, Christian Castro, Olga Tañón, Anastacia, Juan Gabriel, Thalía, Ziggy Marley y 3LW.
Jackson debido a su interés por el cine hizo una brevísima aparición en "Men in Black 2".
Se espera un nuevo disco del artista a finales de 2007 con la discográfica 2seasrecords [2]. En los últimos años ha sacado un recopilatorio de sus mejores 20 singles y videoclips en formato Dual Disc en edición limitada, llamado Visionary - The Video Singles. También recibió el Premio Diamante en los World Music Awards (Londres) en la que interpretó We Are The World junto a un coro de jóvenes.
Michael realizó con sus hermanos álbumes, tours y actuaciones en públicos, como "Triumph" 1980, "Victory" 1984, el cual dan nombre a las giras que realizaron juntos "Triumph Tour" y "Victory Tour" por Estados Unidos.
Jackson cuenta entre sus amigos más cercanos a Elizabeth Taylor y Macaulay Culkin y ha estado ligado sentimentalmente con Tatum O'Neal, Brooke Shields y Lisa Marie Presley (hija de Elvis Presley y Priscilla Presley). Todas estas personalidades comparten con Jackson la particularidad de haber conocido la popularidad a muy corta edad, lo que según ellos mismos ha contribuido a formar una relación particular.
La vida privada de Jackson ha sido centro permanente de la prensa en las últimas décadas debido a sus preferencias personales, sus extravagantes gastos y gustos, sus cirugías estéticas y su cambio de color de piel , debido a una enfermedad cutánea llamada vitíligo).
Sus matrimonios y así como las varias ocasiones en que se ha visto implicado en pleitos judiciales, la mayoría de ellos de carácter profesional y más recientemente el juicio en el que se le acusa de haber abusado sexualmente de un menor de 14 años, del que fue declarado inocente de todos los cargos el 13 de junio de 2005.
De este modo, Joseph decidió crear una banda con cuatro de sus hijos: Tito, Jackie, Jermaine y Marlon. En aquella época Michael era demasiado pequeño (3 o 4 años) pero solo de verlos ya deseaba formar parte del grupo. De vez en cuando "colaboraba" tocando unos bongos, mientras que Jermaine era la voz principal a la vez que tocaba el bajo. Al cabo de un tiempo Katherine descubrió al pequeño Michael cantando y, sorprendida por su facilidad y talento le pidió a Joseph que le escuchara. De este modo un jovencísimo Michael Jackson de apenas 5 años se convirtió en el vocalista del grupo, que primero se denominó Ripples & Waves, luego Ripples & Waves Plus Michael, y finalmente The Jackson Five.
The Jackson Five actuaron durante años en diferentes clubes y lugares de espectáculo a lo largo de los estados del este y del medio oeste, participando en innumerables concursos y festivales para aficionados, actuando en sitios tan emblemáticos como el teatro Apollo de Nueva York. En 1968, recomendados por Gladys Knight y por el productor Bobby Taylor, hicieron una audición para la discográfica Motown. Berry Gordy, dueño y jefe de la discográfica, decidió contratarles de forma inmediata, tras ver la ya mítica cinta de video en la que un jovencísimo Michael Jackson hace versiones de temas de James Brown junto a sus hermanos.
Bajo la tutela artística del citado Bobby Taylor, fueron trabajando y puliéndose durante un año aproximadamente hasta que en Octubre de 1969 salieron a la luz con el single "I Want You Back". Patrocinados por Diana Ross, a quien se le atribuyó su descubrimiento en una ingeniosa maniobra publicitaria, llegaron al número 1 y obtuvieron un éxito sin precedentes. Sus siguientes tres singles llegaron también al número 1 (ABC, The Love You Save y I'll be there), causando auténtico furor y una verdadera "jacksonmania" allí por donde iban.
En 1972 Michael Jackson inició su carrera como artista en solitario, debutando con el álbum Got To Be There, al tiempo que compatibilizaba su labor como vocalista de los Jackson Five. Tras una sucesión de éxitos como Never Can Say Goodbye, Ben, Rockin' Robin o Dancing Machine, llegaron las desavenencias con la Motown y con el propio Berry Gordy, causadas por una mayor ambición artística de los Jackson Five. El grupo deseaba autoproducirse y componer sus propios temas, pero Berry Gordy no aceptaba eso de ninguna manera a no ser que te llamaras Stevie Wonder o Marvin Gaye. Este problema unido a la cuestión de los pocos royalties que percibían los Jackson Five por cada disco que vendían propició que en 1976 rescindiesen su contrato con la Motown para fichar por la filial de CBS, Epic Records.
De este modo llegaron los discos The Jacksons (1976), Going Places (1977), Destiny (1978) y Triumph (1981), donde dejaron claro que el grupo tenía talento para la composición y capacidad para hacer música mucho más moderna y compleja de la que hacían durante sus últimos años en la Motown, llegando de nuevo a la cima de las listas de éxitos con Blame It On The Boogie, Shake Your Body (Down To The Ground) o Can You Feel It.
En 1978 Michael Jackson participa en el papel de "Espantapájaros" en una versión afroamericana de El Mago de Oz, si bien la película no fue bien acogida por el público. Conoce al productor Quincy Jones y juntos hacen posible en 1979 el álbum Off the Wall iniciando así su carrera como solista en la discográfica CBS, con el cual obtiene unas perspectivas de futuro fantásticas además de ventas millonarias, recibiendo así su primer Premio Grammy al mejor cantante de R&B por "Don't stop 'til you get enough". La canción "pequeño Ben" que fue tema musical en la película del mismo nombre asentó la fama de Jackson como cantante de una voz muy melódica.
Fue, sin embargo, en 1982 cuando publica el álbum Thriller con el cual se transforma en una megaestrella del espectáculo siendo el primer artista en obtener dos estrellas en el paseo de la fama en Hollywood. El álbum es desde entonces el más vendido de la historia, con aproximadamente 60 millones de copias [1]. El éxito se debió en buena parte al videoclip extraído del single Thriller, un cortometraje de John Landis, de más de 13 minutos de duración en el cual Michael Jackson se convierte en hombre lobo y más tarde en zombie.
Cosecha éxitos como "Beat it" y "Billie Jean", seguidos de la actuación en el especial "Motown 25: Yesterday, Today, Forever". Destacable es el videoclip "Can you feel it" con sus hermanos, donde por primera vez se utilizan tales efectos especiales con ordenador, los mismos utilizados en la película Tron de Walt Disney.
En 1985 junto a Lionel Richie y otros artistas del momento lanza USA for Africa, una producción musical que contiene el single We Are The World que reunió millones de dólares para ayudar a la población hambrienta de África y especialmente de Etiopía. Se convirtió en el single más vendido hasta ese momento (actualmente, el récord lo tiene Elton John con el tributo a Lady Di).
También en 1985 compra los derechos de autor sobre las canciones más representativas del célebre grupo de rock inglés The Beatles y muchos más. En 1995 vendió la mitad de las canciones de este catálogo por cuatro veces más de lo que le costó. Actualmente está en negociación de la venta del restante 25% del catálogo para saldar sus actuales deudas financieras.
Su álbum Bad de 1987 con unas ventas totales de aproximadamente 28.000.000 de unidades, fue acompañado de varios videoclips, una autobiografía llamada Moonwalk, la película Moonwalker y un corto de Martin Scorsese para el tema Bad además de "Smooth Criminal", "Speed Demon", "Leave me Alone". Smooth Criminal es otro de los aciertos de Jackson donde interpreta a un ganster de los años 30.
La gira mundial de conciertos "BAD Tour" se inició en 1987 y se extendió durante más de un año, llevando la música de Jackson a los cinco continentes.
Meses antes de la caída del muro de Berlín, Jackson se presenta en un concierto en la ciudad alemana, tomando como telón la puerta de Brandemburgo.
El sencillo Black or White aparece en noviembre de 1991 como antesala del álbum Dangerous con unas ventas totales de 29.000.000 de unidades, convirtiéndose en el sencillo de más rápido ascenso en la historia del ranking Billboard y su videoclip (técnicamente un "corto") es el más caro de la historia hasta el momento, haciendo gala de efectos por computadora como el famoso "morphing". Además rebosa de un sonido innovador que rompe con los 80 acompañado de su respectiva gira "DangerouS World Tour" poniendo tecnología punta en escena, además de haber alcanzado récord de audiencia mundial al transmitirse simultáneamente por centenares de medios de información.
En 1995 aparece HIStory: Past, Present and Future - Book I, álbum doble mixto. El primer volumen, de grandes éxitos, y el segundo de temas nuevos. La polémica campaña publicitaria tuvo como pilar un espectacular teaser que recordaba al ejército rojo ruso y la distribución de estatuas de aproximadamente tres a 15 metros que representaban a Jackson y que recorrieron varias de las principales capitales y ríos del mundo. El primer sencillo del disco Scream, grabado a dúo con su hermana Janet fue Top 5 en Billboard además de tener el videoclip más caro de la historia, mientras que el segundo sencillo You Are Not Alone entró directamente al nº1 de la lista, algo sin precedentes, marcando un nuevo récord. Fue acompañado de la gira "HIStory World Tour" que le llevó a estar 2 años encima de los escenarios congregando a más de 400.000.000 de personas y consiguiendo una recaudación de 850.000.000 de dólares. HIStory logró ser el doble álbum más vendido de la historia con 15.000.000 unidades.
En 1997 aparece Blood On The Dance Floor compuesto por cinco canciones nuevas de y ocho remixes. Se convirtió en el álbum con remixes más vendido hasta el momento con 6.000.000 unidades. Va acompañado de un corto que da nombre al álbum además de un videoclip de 45 minutos dirigido y producido por el mismísimo Michael Jackson y Stephen King.
En el 2001, celebra su 30º aniversario como solista con el lanzamiento del álbum Invincible y con un concierto en el Madison Square Garden, pocos días antes de los ataques del 11 de septiembre. El corto para el sencillo You rock my world de este álbum cuenta con la actuación de Marlon Brando y el cómico Chris Tucker. Las ventas de este álbum son insignificantes en comparación con las de los anteriores y el artista se ve enfrascado en conflictos con su casa de discos, Sony; ya que cortó la promoción tras 2 meses de la edición del álbum. En esos dos meses, Invincible había vendido más de 5 millones de copias y entró como número 1 en la lista de ventas de Billboard. Actualmente lleva 900.000.000 de unidades. Acusó de racista y mafioso al entonces presidente de Sony Music, Tommy Mottola; cuyo contrato fue rescindido escasos meses después de las acusaciones de Jackson, haciéndole cancelar al artista una Gira en 2002 y la salida de varios singles.
En octubre del mismo año, Jackson completa su trabajo en el nuevo single para fines benéficos "What More Can I Give" adaptado en respuesta a los actos terroristas del 11 de septiembre. Así como hiciera años atrás con 'We are the world', grabó la canción con la participación de varios artistas y con las expectativas de alcanzar una recaudación de 50 millones de dólares para las familias de las víctimas de los ataques.
Los cantantes que han prestado su talento en ésta canción han sido Mariah Carey, Celine Dion, Tom Petty, Reba McEntire, Ricky Martin, Carlos Santana, Beyoncé Knowles (Destiny's Child), Nick Carter (Backstreet Boys), Aaron Carter, Mya, Luis Miguel, Gloria Estefan, Shawn Stockman (Boyz II Men), Shakira, Usher, Brian McKnight, Julio Iglesias, Luther Vandross, John Secada, Billy Gilman, Alejandro Sanz, Christian Castro, Olga Tañón, Anastacia, Juan Gabriel, Thalía, Ziggy Marley y 3LW.
Jackson debido a su interés por el cine hizo una brevísima aparición en "Men in Black 2".
Se espera un nuevo disco del artista a finales de 2007 con la discográfica 2seasrecords [2]. En los últimos años ha sacado un recopilatorio de sus mejores 20 singles y videoclips en formato Dual Disc en edición limitada, llamado Visionary - The Video Singles. También recibió el Premio Diamante en los World Music Awards (Londres) en la que interpretó We Are The World junto a un coro de jóvenes.
Michael realizó con sus hermanos álbumes, tours y actuaciones en públicos, como "Triumph" 1980, "Victory" 1984, el cual dan nombre a las giras que realizaron juntos "Triumph Tour" y "Victory Tour" por Estados Unidos.
Jackson cuenta entre sus amigos más cercanos a Elizabeth Taylor y Macaulay Culkin y ha estado ligado sentimentalmente con Tatum O'Neal, Brooke Shields y Lisa Marie Presley (hija de Elvis Presley y Priscilla Presley). Todas estas personalidades comparten con Jackson la particularidad de haber conocido la popularidad a muy corta edad, lo que según ellos mismos ha contribuido a formar una relación particular.
La vida privada de Jackson ha sido centro permanente de la prensa en las últimas décadas debido a sus preferencias personales, sus extravagantes gastos y gustos, sus cirugías estéticas y su cambio de color de piel , debido a una enfermedad cutánea llamada vitíligo).
Sus matrimonios y así como las varias ocasiones en que se ha visto implicado en pleitos judiciales, la mayoría de ellos de carácter profesional y más recientemente el juicio en el que se le acusa de haber abusado sexualmente de un menor de 14 años, del que fue declarado inocente de todos los cargos el 13 de junio de 2005.
-Bruno Mars
Peter
Gene Hernandez (Honolulú, Hawái, 8 de
octubre de 1985), más conocido por su nombre artístico Bruno Mars, es un cantante,
compositor, productor musical, actor de voz y coreógrafo estadounidense. Nacido
y criado en Honolulú, Hawái, dentro de una familia de músicos, Mars comenzó a
crear música desde una edad temprana y actuó en muchos escenarios de su pueblo
natal a lo largo de su niñez. Se graduó de la escuela secundaria y se mudó a
Los Ángeles, California para proseguir su carrera musical.
Después de una temporada sin
éxito con Motown Records, Mars firmó con Atlantic Records en 2009. Llegó a ser
reconocido como artista en solitario después de prestar su voz y haber
coescrito los coros para las canciones «Nothin' on You» de B.o.B, y
«Billionaire» de Travie McCoy. También coescribió los éxitos internacionales
«Right Round» de Flo Rida, «Wavin' Flag» de K'naan y «Fuck You!» de Cee Lo
Green. El 4 de octubre de 2010, lanzó su álbum de estudio debut, Doo-Wops &
Hooligans. Logró colocar en la mejor posición de Billboard Hot 100 a los
sencillos «Just the Way You Are» y «Grenade».
La música de Mars se caracteriza
por mostrar una amplia variedad de estilos e influencias y contiene elementos
de muchos géneros musicales. Ha trabajado con una variedad de artistas de
diferentes géneros; Mars reconoce las influencias que sus colaboraciones han
tenido en su propia música. Cuando era niño fue muy influenciado por artistas
como Elvis Presley y Michael Jackson y con frecuencia se hacía pasar por estos
artistas desde una edad temprana. Mars también incorpora sonidos inspirados en
el reggae y en la Motown en su trabajo. Jon Caramanica de The New York Times se
refiere a Mars como «uno de los cantantes más versátiles y accesibles en el
pop». En varias ocasiones, su voz ha sido comparada con la de Michael Jackson.
Mars también forma parte del trío
de compositores bautizados como The Smeezingtons, formado junto a Philip
Lawrence y Ari Levine, y que ha escrito letras para una decena de artistas como
Sugababes, Justin Bieber, Flo Rida, Cee Lo Green o el gran artista
representativo del K-POP Taemin, de uno de los grupos mas influyentes de este
genero SHINee.
Vida y carrera
1985-2004: Primeros años
Peter Gene Hernández, nació y se
crió en Hawái por sus padres Peter Hernández y Bernadette «Bernie» de Puerto
Rico y Filipinas, respectivamente. A los dos años fue apodado "Bruno"
por su padre, debido a su parecido con el luchador profesional Bruno Sammartino.
Hernández es uno de 6 hermanos, (su hermano Eric y sus hermanas Presley, Jaime,
Tiara y Tahití). Venía de una familia musical dándole una variada mezcla de
reggae, rock, hip hop y R&B. En 1990 Hernández fue presentado en la revista
NY TIMES como el "Pequeño Elvis". Apareció como el pequeño Elvis en
la película Honeymoon in Vegas en 1992. En el 2010, dijo, "Crecer en Hawái
me hizo el hombre que soy. Yo solía hacer un montón de espectáculos en Hawái
con la banda de mi padre. Todo el mundo en mi familia canta, todo el mundo toca
instrumentos. Mi tío y Connie Muga también es un guitarrista increíble, mi
padre es un percusionista increíble, mi hermano es un gran baterista. He estado
rodeado por ella". Asistió a la preparatoria President Theodore Roosevelt
High School, graduándose en 2003 a los 17 años, y poco después se mudó a Los
Ángeles para proseguir una carrera musical.
2005-2009: Inicios en la industria musical
Tras llegar a Los Ángeles, Mars
contó con la ayuda de su hermana Jaime para conseguir contactos iniciales. Allí
conoció a Philip Lawrence. Una demo "muy, muy buena" le valió un
contrato con la discográfica Motown. Mars no tenía ninguna experiencia en
escribir o producir, y su contrato con Motown no funcionó. En 2006, Lawrence le
presentó a Aaron Bay-Schuck, de la discográfica Atlantic Records. Tras escuchar
varias canciones con la guitarra, Bay-Schuck quiso contratarlo inmediatamente,
pero su contrato no llegó hasta el 2009. Durante esos años, Mars estuvo
mejorando su composición y tratando de averiguar lo que quería ser como
artista.
Antes de convertirse en un
artista solista, fue un reconocido productor musical, escribiendo canciones
para Flo Rida, Alexandra Burke, Cobra Starship, Travis McCoy, Adam Levine,
Brandy, Sean Kingston y también co-escribió la canción de Sugababes, "Sexy"
y los coros de su álbum Sweet 7. Su primera aparición musical como
cantante fue en el álbum de estudio Animal de Far East
Movement, apareciendo en la canción "3D", producido por The
Stereotypes. Llegó a la prominencia como un artista en solitario con su
participación en las canciones "Nothin' on You" con B.o.B, y
"Billionaire" con Travie McCoy; ambas canciones alcanzaron su punto
máximo dentro de los diez primeros puestos de las listas mundiales.
2010-2012: It's Better If You Don't Understand y
Doo-Wops & Hooligans
Después de este éxito, Mars hizo
su debut en un EP, titulado It's Better If You Don't Understand y lanzado el 11
de mayo de 2010. El EP alcanzó su punto máximo en la posición 99 en el
Billboard 200 y lanzó como sencillo "The Other Side", con la
colaboración de los raperos Cee Lo Green y B.o.B. Colaboró una vez más con
Green en agosto de 2010 al co-escribir su sencillo "Fuck You!".
Realizó un popurrí de "Nothin' on You" y "Airplanes" con
B.o.B y Hayley Williams en los premios MTV Video Music Awards 2010 el 12 de
septiembre de 2010.
El álbum debut de Mars "Doo-Wops
& Hooligans" fue lanzado digitalmente el 4 de octubre de 2010 y en
forma física el 5 de octubre de 2010. El primer sencillo, "Just the Way
You Are", fue lanzado el 19 de julio de 2010, y ha llegado a la
posición número 1 del Billboard Hot 100. El video musical fue lanzado el 8 de
septiembre de 2010. Dos canciones del álbum, "Liquor Store Blues" con
Damian Marley y "Grenade" fueron lanzados en iTunes Store como
sencillos promocionales. La portada del álbum fue lanzada oficialmente el 30 de
agosto de 2010. Abrió los conciertos de Maroon 5 en su Hands All Over Tour que
comenzó el 6 de octubre de 2010. Mars también cantó con Travie McCoy en una
gira europea que comenzó el 18 de octubre de 2010. Según Nielsen SoundScan,
hasta octubre de 2012, Doo-Wops & Hooligans vendió 1 842
000 copias en Estados Unidos, donde debutó en la tercera posición de la
lista Billboard 200.
Mars colaboró en la canción
"Lighters" del grupo Bad Meets Evil, formado por los raperos Eminem y
Royce Da 5'9". La canción pertenece al EP Hell: The Sequel y se filtró en
Internet en junio de 2011. El 13 de septiembre de 2011 se estrenó
"Mirror" con Lil Wayne, canción perteneciente al noveno álbum de Wayne, Tha
Carter IV. El 22 de septiembre se anunció que Mars participaría en la banda
sonora de la película The Twilight Saga: Breaking Dawn, con la canción "It
Will Rain". Se estrenó el 27 de septiembre. El 11 de octubre fue lanzado
el sencillo "Young, Wild & Free" de los raperos Snoop Dogg y Wiz
Khalifa, que cuenta con la colaboración de Mars. El 23 de octubre cantó
"Runaway Baby" en el programa británico The X Factor, y
el 30 de noviembre consiguió 6 nominaciones para los Premios Grammy 2012. Ese
mes apareció en el programa infantil Sesame Street, interpretando la canción
"Don't Give Up". En abril de 2012 posó para la revista Playboy,
convirtiéndose en el 10º hombre en aparecer en la portada de la revista.
El 19 de septiembre de 2010, Mars
fue arrestado en Las Vegas por posesión de cocaína. Al hablar con un oficial de
policía, Mars habría declarado que lo que hizo fue "tonto" y que
"nunca ha consumido drogas antes". Mars se declaró culpable de
posesión de drogas siendo éste un delito grave, los cargos se borrarán de su
registro de antecedentes penales, siempre y cuando se pague una multa de $
2.000, 200 horas de servicio comunitario y complete un curso de consejería
sobre drogas.
En noviembre de 2011, Mars
confirmó que había empezado a trabajar en su segundo álbum, el cual sería
"más divertido".
2012-presente: Unorthodox Jukebox y Super
Bowl XLVIII
El 9 de marzo de 2012 se anunció
que Mars había firmado un acuerdo con BMG Chrysalis US. Mars anunció que el
primer sencillo de su nuevo álbum sería "Locked Out of Heaven", que
fue lanzado el 1 de octubre de 2012. El 11 de diciembre de 2012, Mars lanzó su
segundo álbum de estudio, Unorthodox Jukebox. Además de anunciar el
título del álbum y el primer sencillo, Mars anunció las otras 9 canciones del
álbum. Señaló que el álbum sería más variado y se negó a "elegir un estilo
musical", explicando: "Escucho mucha música, y quiero tener la
libertad y el lujo de entrar a un estudio y decir, 'Hoy quiero hacer un álbum
hip-hop, R&B, soul o de rock.'"
En Estados Unidos, el álbum
debutó en el número dos en Billboard 200 con ventas de 187.000
copias. El álbum debutó en el puesto número uno en Suiza y Reino Unido. Fue el
álbum vendido más rápido por un artista en 2012. El primer sencillo del álbum,
"Locked Out of Heaven", alcanzó el puesto número uno en Billboard
Hot 100 y en varios países en todo el mundo. El segundo sencillo del
álbum, "When I Was Your Man", llegó al puesto número 10 en quince
países, incluyendo el puesto número uno en Billboard Hot 100.
En febrero de 2013, Mars fue
nominado por Mejor Canción de Rap en los Premios Grammy, como productor y
escritor de "Young, Wild & Free"; de todas formas perdió contra
"Niggas in Paris". Durante la ceremonia, cantó con Sting, Rihanna,
Ziggy Marley y Damian Marley en un homenaje a Bob Marley.
El tercer sencillo,
"Treasure llegó al puesto número cinco en Estados Unidos y tuvo un menor
éxito comercial en todo el mundo que los dos sencillos anteriores. El 24 de
mayo de 2013, Major Lazer lanzó "Bubble Butt" como el cuarto sencillo
de su álbum Free the Universe con Tyga, Mystic y Mars
cantando, convirtiéndolo el sencillo más exitoso de Major Lazer. Mars dio a
conocer el siguiente sencillo, "Gorilla", que alcanzó el puesto
número 22 en Hot 100 y tuvo éxito en todo el mundo, en los MTV
Video Music Awards 2013. El 25 de septiembre, Mars anunció que realizaría ocho
shows en The Cosmopolitan of Las Vegas entre diciembre de 2013
y agosto de 2014.
El 26 de enero de 2014, Mars ganó el premio de Mejor álbum de pop vocal por Unorthodox Jukebox en los Premios Grammy. Una semana después, encabezó el show musical del Super Bowl junto a los Red Hot Chili Peppers como invitados. Mars se convirtió en el primer cantante con menos de 30 años y de ascendencia puertorriqueña en cantar en el show. El show terminó siendo el más visto en la historia del Super Bowl, llevando un récord de 115.3 millones de espectadores, pasando el récord anterior de 114 millones, hecho por Madonna hacía dos años.
Estilo musical
La música de Mars es notable por
mostrar una gran variedad de estilos e influencias, como pop, rock, reggae,
R&B, soul y hip hop. Jon Caramanica de The New York Times lo llamó
"uno de los cantantes más versátiles y accesibles del pop, con una voz
suave e influenciada por el soul, que se adapta a una amplia gama de
estilos". Mars fue influenciado inicialmente por artistas de R&B como
Keith Sweat, Jodeci y R. Kelly, así como por el rock 'n roll de los años 1950 y
Motown. En el instituto empezó a escuchar grupos de rock clásico como The
Police y Led Zeppelin. Mars explicó que "no es fácil crear canciones con
esa mezcla de rock, soul y hip hop, y solo hay un puñado de ellas".
Además, Mars afirma que su
trabajo con otros artistas influenció su estilo musical, diciendo que
"Nothin' on You" tuvo un ambiente Motown, "Billionaire" se
acercó más al reggae, aunque una de mis favoritas es la canción de Cee-Lo Green
(Fuck You!). No creo que otra persona pudiese haber cantado esa canción".
Cita el doo-wop como una gran influencia en su música, refiriéndose al género
como "simplemente canciones de amor sencillas - tan encantador, sencillo y
romántico".
Líricamente, muchas canciones de
Mars han sido descritas como despreocupadas y optimistas; sin embargo, algunas
canciones tratan temas más oscuros, como Grenade, Liquor Store Blues o Talking
to the Moon, que cuentan relaciones fracasadas y comportamientos
auto-destructivos.
- Adele
Adele Laurie Blue Adkins, cantante inglesa interacionalmente conocida como Adele, nació el 5 de mayo de 1988 en la ciudad británica de Tottenham, al norte de Londres.
Hija de una madre soltera adolescente, Adele comenzóo a cantar a la edad de 4 años,
interesándose desde entonces con los distintos tonos de voces. La joven
cantante siempre reconoció a las Spice Girls como
su mayor influencia en materia musical, asegurando que fueron ellas quienes
despertaron su pasión por la música y la convirtieron en la cantante que es
hoy.
A la edad de 11 años, Adele y su madre se mudaron a West Norwood, al sur
de Londres. Esta localidad inspiró su primera grabación, "Hometown Glory", escrita
cuando tenía 16 años. Para esa época comenzó a interesarse en artistas
como Aaliyah, Destiny's Child y Mary J Blige.
En mayo de 2006 Adele se
graduó de la escuela de artes BRIT School,
donde estudiaron, entre otras, Amy
Winehouse, Katie Melua y Kate Nash. Cuatro meses más tarde publicó dos canciones
en la revista online de artes escénicas PlatformsMagazine.com.
Por ese tiempo, un amigo suyo publicó en MySpace un demo que
ella había grabado con tres temás, lo que la llevó a adquirir popularidad y
atención mediática, por lo que pudo firmar con el sello independiente XL Recordings. Un ejecutivo de esa empresa le
recomendó a Jonathan Dickins que
se convirtió en su representante, lanzando su canción debut, "Hometown Glory" en octubre de
2007.
Con dicha compañía lanzaría también su segundo single, "Chasing pavements", que
recibió una buena crítica y cobertura. Además, distintos medios difundieron sus
singles en diferentes radios e invitaron a Adele a
interpretar sus canciones en varios programas a finales de 2007.
Su álbum debut, "19"
fue lanzado el 8 de enero de 2008, alcanzó en el número 1 de las mediciones,
fue certificado 4 veces platino en el Reino Unido, y Adele recibió varios premios y nominaciones por este
trabajo.
En marzo de 2008 firmó un contrato con Columbia Records para realizar una gira por los
Estados Unidos; el tour "An Evening with Adele",
que también abarcó ciudades de Europa y Asia, se prolongó desde mayo de 2008
hasta junio de 2009 con más de cincuenta presentaciones.
Su segundo álbum que llevó el título de "21"
se lanzó el 24 de enero de 2011 en el Reino Unido y, un mes más tarde, el 22 de
febero de 2011 en los Estados Unidos. En este nuevo trabajo, se notan las
influencias de sus raíces contemporáneas y de la música country que concoió
gracias al conductor de su autobús durante su gira por el sur de los Estados
Unidos, quien le hacía escuchar la música de su Nashville natal.
